Heures d'ouverture
Jeudi, Vendredi, de 14h15 à 18h
Samedi de 10h30 à 16h30
Dimanche fermé

La Galerie Cathédrale offre toute l'année des oeuvres de particuliers à des prix attractifs. Découvrez le concept sur ce reportage de la RTS.

Secondary Market

Le premier marché : pour la première fois une œuvre est proposée à la vente dans une galerie, une foire ou par l’artiste lui-même.


Le deuxième marché : une œuvre du premier marché est proposée à la vente par une galerie, un marchand ou une maison de vente aux enchères


Que vous achetiez dans le premier ou le deuxième marché, achetez parce que vous aimez.
La première valeur d’une œuvre d’art est spirituelle. Elle a pour but de redonner souffle, sans considération de la valeur esthétique. L’art sous toutes ses formes est aussi essentiel que le souffle!


Estimer le prix de vente d’une œuvre, que ce soit pour le premier ou le deuxième marché, est un exercice assez délicat. Pour avoir une idée des prix qui se pratiquent pour vos artistes préférés, vous pouvez consulter les sites qui répertorient toutes les ventes aux enchères ayant lieu dans le monde !
En ce moment, de bonnes affaires peuvent se conclure dans le deuxième marché !

Oeuvres en vente actuellement
Xiaoyang GALAS (1973)

Xiaoyang Galas (1973) est née à Chengdu en Chine. Elle a étudié la peinture puis l’histoire de l’art chinois et la critique d’art dans sa ville natale. Elle expose ses œuvres depuis 1993 en Europe, mais aussi en Asie et en Amérique du Nord.
Sa technique est souvent mixte et mêle l’acrylique, la peinture à l’huile, les collages de tissus et les végétaux. Cela donne un effet de simplicité recherché. L’artiste tente de réunir l’Orient et l’Occident, et ajoute notamment à ses toiles un mélange des écritures chinoise et européenne. Ses œuvres sont colorées, gaies, et mêlent couleurs douces et acides.
Dans l’ensemble de son travail, Xiaoyang Galas cherche à transmettre un message d’amour. Elle souhaite que son art soit une contribution à la beauté du monde et un message de paix. Cette volonté passe par les couleurs, les motifs représentés et les citations présentes dans ses œuvres.

Elle vit et travaille depuis plus de dix ans en France, pays d’où est originaire son époux. Elle a exposé à la galerie en 2014

Kawalerowicz Jacek (1952 Varsovie – 1988 New-York) Pologne

Anouk Richard (1988 – Jura)

Taddé / Daniel Rupp

Caspar Netscher (1635 -1684) / Alfred van Muyden (1818 Lausanne – 1898 Champel) / Ecole flamande fin 17e / José Parera

céramique: Miroslav Kocinski (1958- PL) / Christiane Putallaz (1947)

Augusto Monti (1942 – Milan)

PUTOV Alexander Sacha

Vadim Stolyarov (1969 – Russie)

Vadim Stolyarov (Russie – 1969) est entré en contact avec le dessin et la peinture contre son gré, parce que sa mère pensait que c’était bon pour lui, ce que son professeur a confirmé après la première année de cours ! Fort de cet encouragement, il poursuit son parcours en s’inscrivant dans une école d’art dont il ressort diplômé quatre ans plus tard. Puis il fait son service militaire et devient officier. C’est en 2001, alors qu’il cherche un sens à sa vie, qu’il décide d’acheter des pinceaux et de commencer à peindre, sur des sacs de grains, la nuit, après avoir passé la journée à travailler comme constructeur.
En 2009, il choisit de se consacrer entièrement à la peinture, en particulier à la peinture sous verre en créant une technique unique de « painting without paint » qui peut se traduire par peinture sans peindre !
A partir de 2012, la peinture au couteau devient son unique mode d’expression. C’est la technique qui lui permet le mieux d’exprimer ses émotions.
L’artiste aime la nature et cherche à la représenter comme il la ressent.
Il s’explique ainsi : je ne peins pas en plein air. J’ai besoin d’étudier la nature attentivement et de la garder dans ma mémoire. Ensuite, je transcris sur la toile mon souvenir. Ainsi tous les petits détails dont nous n’avons pas vraiment besoin disparaîtront. Ce procédé apporte à ma peinture plus d’émotions, de nuances, de saisissement.

a exposé du  6 au 27 mai 2017 à la galerie

Olivier Zapelli_OZ (1966 Lausanne)/Pierre-Alain Morel (1966 Fribourg)/Guy Oberson (1960 Billens)/Valentina Shapiro (1948 Russie) ) Jean-Pierre Humbert (1947 Fribourg)

Artistes fribourgeois contemporains